美国的流行音乐是什么
美国流行音乐(pop music)
流行音乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来20世纪50年代开发的摇滚音乐。它有一个向商业唱片的焦点，.虽然体裁这些基本要素仍然相当稳定，流行音乐也吸纳了流行音乐，特别是从借款摇滚音乐的发展，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。
术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐...，尤其是摇滚乐，雷鬼等“.哈代和莱恩定义为“通常使用的较软的含义十分广泛流行音乐。
属于流行乐的音乐类型(子类别)
Dance-pop(流行舞曲)• Electropop(电子流行)• Dance(舞曲)•Baroque pop(巴洛克式)• Bubblegum pop(泡泡糖流行)• Europop• Indie pop(独立流行)• Operatic pop(歌剧流行)• Power pop(电力流行)• Sophisti-pop• Space age pop• Sunshine pop(阳光流行)• Teen pop(青少年流行)
融合类型
Country pop(乡村流行)• Disco(迪斯科)• Dream pop(梦幻流行)• Jangle pop(争吵流行)• Pop punk(流行朋克)• Pop rap(流行说唱)• Pop rock(流行摇滚)• Psychedelic pop(迷幻流行)• Technopop• Urban pop(都市流行)
节奏布鲁斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm& Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
嘻哈&说唱(Hip Hop& Rap)
Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷旦橘判依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.
70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf四大部份。在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想伍猜到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art(亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画)就是属于此种心态的表现。
Hip-Hop
在20世纪70年代末和80年代模改初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。
(Rap)
说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”)，原意为黑人俚语中相当于说话(Talking)或交谈(Chatting)的意思。
作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ(唱片播放员)为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗(James Brown)半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》(Raising Hell)获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。
说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌”(Public Enimy)，因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱”(Gangster Rap)，因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。
属于Hip Hop& Rap的音乐类型(子类别)
Alternative hip hop(另类摇滚) Crunk Dirty rap/Pornocore(肮脏说唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop(东岸嘻哈) Latin rap(拉丁说唱) Crunk(克鲁克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism(唱盘) Chicano raprap(奇卡诺说唱) G-funk(G-放克)
摇滚乐(Rock Music)
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期(约1954—1956年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。
“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。
早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1.5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。
属于摇滚乐的音乐类型(子类别)
Alternative rock(另类摇滚乐)- Art rock(艺术摇滚)- Beat music(禁毒音乐)- Christian rock(基督教摇滚)- Desert rock(沙漠岩石)- Detroit rock(底特律摇滚)- Experimental rock(实验摇滚)- Garage rock(车库摇滚)- Girl group(女组)- Glam rock(格南摇滚)- Group Sounds(集团声音)- Grunge(垃圾摇滚)- Hard rock(硬摇滚)- Heartland rock(中心地带摇滚)- Heavy meta(重金属) l- Instrumental rock(器乐摇滚)- Indie rock(独立摇滚)- Jangle pop(争吵流行)- Krautrock- Madcheste(r曼城狂热)- Post-Britpop(后英伦摇滚)- Power pop(电源流行)- Progressive rock(前卫摇滚)- Protopunk- Psychedelia(迷幻)- Punk rock(朋克摇滚)- Rock noir- Soft rock(慢摇滚)- Southern rock(南方摇滚)- Surf(冲浪)- Symphonic rock(交响摇滚)-
融合类型
Aboriginal rock(原住民摇滚)- Afro-rock-Pop rock(流行摇滚)- Anatolian rock- Bhangra rock(班格拉舞曲摇滚)- Blues-rock(布鲁斯摇滚)- Country rock(乡村摇滚)- Flamenco-rock(佛兰明摇滚)- Folk rock(民谣摇滚)- Glam Punk- Indo-rock- Industrial rock- Punk rock(朋克摇滚)- Jazz fusion(爵士融合)- Punta rock- Raga rock(雷鬼摇滚)- Raï rock- Rap rock(饶舌摇滚)- Rockabilly- Rockoson- Samba-rock(桑巴岩摇滚)- Space rock(太空摇滚)- Stoner rock(斯托纳摇滚)- Sufi rock(苏菲岩摇滚)
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。
叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平•克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克•辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。
爵士乐(Jazz)
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。
“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质。
蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。
爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队”(Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。
早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。
乡村音乐(Country Music)
乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。
“卡特家族”(The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》(Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。
乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。
拉丁音乐(Latin Music)
所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Ricky Martin)、马克·安东尼(Marc Anthony)、安立奎·依格莱西亚斯(Enrique Iglesias)等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。
当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。
一、欧美流行音乐在上海的传播
欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。
中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。
市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。
黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。
空军一号可以打篮球吗
穿着空军一号可以打篮球。
空军一号，是耐克出品的一款腊大篮球鞋，由六贺灶位篮球巨星代言。
分别是摩西·马龙(Moses Malone)、迈克尔·库帕(Michael Cooper)、贾马尔·威尔克斯(Jamaal Wilkes)、博比·琼斯(Bobby Jones)、米切尔·汤普森(Mychal Thompson)以及卡尔文·奈特(CalvinNatt)
扩展资料：
耐克在1982年选出这“最初六人”职业篮球运动员作为Air Force 1的代言人，他们从这张经典海报上的赛道上起飞，成功地飞越了篮球与文化，从这一刻开始，篮球已经不再是从前定义的篮球了。
也正因为如此，这张身着Bruce Kilgore的杰作的“最初六人”的照片述说着一种品牌与篮球运动员之间不同的关系，这种关系以真正实现运动员的需求为目标。
在这“最初六人”————拍下这张照片二十五年后，他们所代言的产品仍然在赢得共鸣，人们不仅认可了他们所传递的真实感，而且使他们穿着的篮球鞋成为不朽之作。
实际上，Air Force 1并非仅仅是一双鞋禅局扮：它还是一种体验，它还是一座将其出生地与一种文化连接起来的桥梁，而这种文化又使它本身得以生存。“最初六人”就是六根最初的链条：六位放克音乐(funk)、自由和力量的使者。
参考资料来源：百度百科—空军一号（耐克运动鞋名称）
篮球鞋的发展
胶底鞋是根源于工业革命的一个相当近代的发明.在硫化橡胶新材料和新的生产流水线发明后,制造鞋子不同再像以前那样由鞋匠以手工完成,而可以有效率地生产并且更便宜。 20世纪初期诞生了许多个胶底鞋品碧握配牌,但直到好莱坞以胶底鞋作为时尚之后,胶底鞋才成为运动员的穿着主流.好莱坞两次选择胶底鞋为时尚穿着,一次在1930年代,一次在1950年代,青少年偶像-詹姆史.狄恩-穿着牛仔裤T恤衫和胶底鞋的影剧照.从那时起,这些既便宜又耐穿的鞋子成为全世界青少年的正式穿着的一部分.下列的时间表将陈述胶底鞋在技术上和文化上的历史。 1800'S第一双橡胶底的鞋子诞生,称为plimsolls； 1892年固特异,当时是美国橡胶公司的一个分支的胶鞋公司,开始用不同品牌生产布胶鞋,最后只留下最佳的Keds； 1908年 Marquis M. Converse成立匡威鞋业公司,给篮球比赛带来革命性的变化超过半个世纪之久,匡威并成为美国象征； 1917年 Keds是首家大量市场化的运动鞋.这种鞋子后来被Nelson McKinney–一位N.W.Ayer& Son公司的广告经纪人-称为sneakers,因为胶鞋底在皮卜任何地面都不会发出声响；(译注: sneak是偷偷摸摸的意思,+er等于无声无响的物品) 1917年匡威公司发布全球第一双真正的篮球鞋, Converse All Star； 1920年阿迪.戴斯勒,阿迪达斯的创办人,在他母亲的盥洗室里没有电力的情形下,开始手工制作训练鞋； 1923年 All Star让路给Chuck Taylor All Star,超过50年时间成为篮球员,青少年和社会叛逆者的基本用品.它也被称为Chucks, Cons, Connies,这些鞋子到如今在144个国家销售超过7.44亿双； 1924年阿迪和鲁道夫.戴斯勒在50位亲友的协助下,在德国的Herzogenaurach注册了Gebr der Dassler Schuhfabrik； 1931年阿迪达斯生产他们的第一双网球鞋； 1935年匡威以Jack Purcell为代言人.匡威成为早期好莱坞和坏孩子的基本用品. Jack Purcell, 1930年代的羽球/网球冠军,虽然早已成为历史,匡威的名声让然流传着； 1948年 Rudolf Dassler成立 Puma Schuhfabrik,并发布PUMA Atom,这是PUMA第一款由西德国家足球队球员穿的足球鞋；悔指 1950's胶底鞋成为青少年的偏爱和社会叛逆者的象征.世界上的学生都穿这种便宜又容易买到的鞋子.在美国,运动场上的啦啦队穿着毛衣,短裙,及踝短袜,加上帆布面的胶鞋(也可以说就是Keds吧).这种时尚在詹姆斯.狄恩穿着牛仔裤和白色胶底鞋的影剧照发布后真正地推动起来；到了20世纪中叶,新的科技注入,胶底鞋成为更普遍的文化现象.传奇运动员,如Joe Namath和Steve Prefontaine,他们的运动鞋和他们的个人成就一样出名.然而,首个主要的运动鞋系列来自于芝加哥公牛队的篮球员,迈克尔.乔丹.乔丹系列,至今日(注: 10年)为止,已发表了23款Air Jordan和无数的Team Jordan款式 1962年菲尔.耐特,俄勒冈大学的运动员,和他的教练比尔.鲍尔曼合伙成立Blue Ribbon Sports(BRS),供应低成本高技术含量的运动鞋； 1968年 BRS开始推广新的设计和技术,并将公司名称改为Nike耐克.耐克是取名于希腊的胜利女神； 1968年 PUMA是首家采用粘扣带的运动鞋生产商； 1969年(美式足球)四分卫Joe Namath,穿着PUMA的鞋子,带领纽约喷射机队赢得第三届超级碗(杯)的胜利； 1971年耐克以35美元的代价从美工设计学生手中购得[钩形]商标； 1972年比尔鲍尔曼将橡胶倒进他老婆的华夫饼铁盘里,制作出了普为人知的耐克华夫径赛鞋的鞋底花纹.这款径赛鞋有理想的华夫纹路,垫高的后跟,有弹性的中底,和尼龙布鞋面.耐克号称1972年的奥林匹克选拔赛前七名里有四名穿耐克的鞋子,以此来推广市场； 1973年径赛运动员和美国纪录保持者,成为第一个穿着耐克跑鞋的主要运动员； 1974年耐克发布华夫训练鞋,有着闻名的比尔鲍尔曼的华夫大底； 1974年匡威发表Converse One Star系列,代表Indie(Individual的简称–独立的个人)运动员的生活方式;个别运动员的生活,运动和形象由创造力,想像力和自我表达力混和在一起而表现出来.如今,这些鞋子在冲浪和溜冰运动圈子里仍然很手欢迎； 1979年耐克创作出第一个耐克气垫大底,因而诞生出革命性的耐克气垫弹性.耐克还发表了他们的第一双有耐克气垫专利的跑鞋,是为Nike Tailwind； 1981年 Blue Ribbon Sports与耐克合并成为耐克股份有限公司； 1982年耐克发表Air Force One的第一组鞋.这款耐穿的鞋子有低帮,中帮和高帮三种.二十年来的Air Force 1在原始设计基础上只有少许改变，仍然是鞋界的传奇,无数的颜色搭配方式依然不退流行,不过全白色的AF1还是最受喜爱的； 1985年芝加哥公牛队新兵,麦克.乔丹，签署了耐克运动鞋服的合同。耐克发表第一款Air Jordan； 1986年 Converse发布了WEAPON，并由当年黑白双雄：“大鸟”伯德&“魔术师”约翰逊代言； 1989年 PUMA发布了Trinomic运动鞋系统； 1987年第一款耐克Air Max发布，给运动员一款真正的耐克气垫鞋。耐克还发布了首款气垫综合训练鞋，一款具有足够的弹性给有氧舞蹈和室内场地运动用； 1991年 PUMA介绍了它的高科技disc系统运动鞋； 1996年 PUMA介绍其CELL(蜂巢)技术，是为首个无泡绵中底； 1998年 Bauer Nike Hockey成立，致力于生产高品质曲棍球鞋给球员们； 1999年篮球明星文斯卡特是当年的NBA新人王； 1999年耐克创办人之一的比尔鲍尔曼死于12月； 2000年在老虎伍兹改用耐克高尔夫球而赢得当年的三项大赛后，耐克高尔夫球用品大卖特卖； 20世纪的后期与21世纪初，尽是有关于名人的签约代言和限量版的发行。耐克的乔丹品牌发表了复古版的Air Jordan,也继续发布新款。比尔鲍尔曼,耐克之父，死于1999年12月,但耐克继续保持强劲并发布了革命性弹性系统，称为Nike Shox。Reebok为了加强销售，破天荒地与一些音乐家合作，并创作出它们的音韵系列； 2001年耐克介绍了Nike Shox，最先进的支撑技术。 Shox系统的基础是一排排的特殊制造的泡绵，可以提供超强的冲击吸收力,因而衍生出革命性的鞋类设计； 2002年耐克买下了拥有长久历史的鞋类生产商–匡威.2003年匡威发布古典运动鞋,如Chuck Taylor All Star and the Jack Purcell.这些版本受到那些想要回复到纯运动时代的人的欢迎； 2004年 Reebok从音韵系列发布了数个相当普遍的G单元版本；音韵系列是前所未闻的音乐与鞋类合作体； 2005年 Jordan品牌庆祝其20周年并发布Jordan XX版本。同年，德国的阿迪达斯并购了同行对手Reebok，尝试与排名第一的耐克竞争； 2008年 Jordan品牌推出Air Jordan XXIII,即Jordan的最后一代篮球鞋。也就是说，这是最后一代Air Jordan篮球鞋； 2009年 Jordan品牌推出Air Jordan 2009，Air Jordan开始新的历程； 2010年 Jordan品牌继续推出Air Jordan 2010，其代言人为09年夏天从CONVERSE内部调整过来的热火队当家球星德恩·韦德。
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JORDAN系列篮球鞋
DUNK系列篮球鞋 NIKE DUNK的本意其实是一对贴地性良好的篮球鞋。(灌篮是SLAM DUNK)其实在设计方面Dunk是以Air Jordan 1代为设计原型，所以都拥有了极好的抓地性能和场地感，保证了那些优秀的球员在场上可以轻巧且稳定的运动，因此性能也不可挑剔。新的设计把DUNK重新分类，有低筒休闲版本的DUNK LOW和高桶的原设计的DUNK HI。在功能的方面又有更详细的分类。作为最低端的的原设计的DUNK的定位是一般休闲鞋，之后就是定位低端滑板界和高端休闲的DUNK PRO SB，他在普通的原型的DUNK基础上增加了超厚鞋舌，增加的鞋子本身的滑板FEEL和舒适度，和DUNK PRO一样裂烂笑有多一条额外的携带，最最最重要的是把鞋垫改成了含有相当技术含量的ZOOM AIR鞋垫，避震效果绝对一流。
DUNK SB"全称是DUNK LOW(HI) PRO SB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋,现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素,而加装了zoom air和厚鞋舌的"DUNK SB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量.
AIR FORCE系列篮球鞋耐克空军一号(Air Force)出生于1982年，它深深地根植于篮球运动之中。当时挑选了6位篮球运动员来代言这款鞋：摩西·马龙(Moses Malone)、迈克尔·库帕(Michael Cooper)、贾马尔·威尔克斯(Jamaal Wilkes)、博比·琼斯(Bobby Jones)、米切尔·汤普森(Mychal Thompson)以及卡尔文·奈特(Calvin Natt)。
他们是经过精心选出的防守专家，他们将这款篮球鞋带到了世人面前。经典的海报，强硬的姿态，马龙和他的伙伴们展示出AF1成功的六大要素：宏大、耐久、超越、豪迈、连贯和纯粹。
耐克(Nike)在1982年选出这“最初六人”职业篮球运动员作为耐克空军一号(Air Force)的代言人，他们从这张经典海报上的赛道上起飞，成功地飞越了篮球与文化，从这一刻开始，篮球已经不再是从前定义的篮球了。
实际上，耐克空军一号(Air Force)并非仅仅是一双鞋：它还是一种体验，它还是一座将其出生地与一种文化连接起来的桥梁，而这种文化又使它本身得以生存。“最初六人”就是六根最初的链条：六位funk音乐、自由和力量的使者。
而在2007年，耐克(Nike)重新选择六位球星代言耐克空军一号(Air Force)。即便耐克空军一号(Air Force)已经离开了篮球场，但它的运动精神依然长存。科比·布莱恩特、勒布朗·詹姆斯、拉希德·华莱士、阿玛雷·斯塔德迈尔、托尼·帕克和文斯·卡特成为耐克空军一号(Air Force)的“新六人”，承担起将耐克空军一号(Air Force)精神发扬光大的历史使命。
到目前为止，耐克空军一号(Air Force)的性质发生了变化，变成了街头潮流鞋而不是纯粹意义上的篮球鞋了。可它的影响力却始终没有减退，它见证了1/4世纪篮球运动的飞速发展。现在它已经成为潮人的百搭鞋款，是不可或缺的潮流物件。
当年的创新之作今日已成了昔日的经典。如果说耐克(Nike)创造了耐克空军一号(Air Force)，今日耐克空军一号(Air Force)却已经不再单单属于耐克(Nike)，而是成为了整个球鞋文化的象征。今天耐克空军一号(Air Force)最完美的演绎了复古这两字。
设计者们以全新的色彩和图案的表达方式给耐克空历棚军一号(Air Force)注入了新的灵魂。它已经成为了美国年轻人日常所穿的必备鞋款。
同样，耐克空军一号(Air Force)被赋予了不同主题表达在球鞋上更是成了收藏家们的猎物。有些甚至被标到了万元的天价。
AIR MAX系列篮球鞋 Max Air是NIKE推出的第二种气垫,它是根据NIKE最早推出的AIR气垫改进而成,于87年推出,并用在了当年的经典球鞋AIR MAX 1上,该款鞋命名为AIR MAX 1就是因为它是第一双搭载MAX AIR气垫的运肆含动鞋.
MAX AIR气垫将属于NIKE气垫系列,它将气体运用到极限,是面对冲击时最好的保护系统.因为运动时人脚反复地冲击地面,会对身体及运动表现造成很大的损害,MAX AIR气垫能分担运动员所负荷的强大冲击力,给予运动员全面的保护.
2006年,NIKE研制出了AIR MAX 360, 360度的AIR MAX气垫.
AIR MAX 360重在为跑步者提共更为舒适的穿着感受和更好的运动表现.中底的无泡沫全气垫技术结构,给你带来全新的行走感觉---更柔软,更稳定,更舒适.革命性气垫系统中融入了AIR MAX 360气垫技术.为了提共最为舒适的穿着感受,在一双运动鞋上运用如此多的气垫技术.
AIR ZOOM系列篮球鞋 zoom air代表的是“冲击气垫”，也就是我们平时说的zoom，经常使用在Nike的顶级球鞋上作为缓震.
Zoom Air已经是在上个世纪推出的技术了。当年在Zoom Air之前还有一个叫做tensil air的前身,不过迅速的在技术上做了演进,之后就由Zoom Flight 95, Zoom Flight 96一举打出天下,在避震甜度这一点,我想至今仍有无人能挡的地位.之后有见过一些如Visible Zoom, Zoom Max或是Double Stacked Zoom等等的应用,而今年NIKE再度对Zoom Air这项技术做了提升,让Zoom Air成为「Premium Performance platform」!
从80年代广告之中撷取的色系让新技术与verline;"旧学校旧时代出现了交集,个人觉得最正点的是中底的改进,达到了「更贴近地面」与「更多避震」这两个看似相反的目的,让跑车更贴地却又有更多避震, NIKE办到了!根据我先前与ZOOM BB的相处,可以告诉各为这是一双非常「Promising」的新款式,由于有新技术的植入,也让延续Hybrid风格出现的几双休闲款格外有趣.请务必check out!!与MAX AIR,AIR-SOLE相比,这种气垫显得较硬,但同时也提供了更好的弹性,能够为穿着者提供更佳的反应,因此在篮球鞋上,装备这种气垫的鞋子通常提供给后卫以及一些小前锋;也有部分鞋子在前掌安装ZOOM AIR而后掌配备MAX AIR等,这种鞋子兼具两种气垫的优点.
ZOOM AIR一般在鞋子外面是看不见的,有这种气垫的鞋一般会在鞋身写有ZOOMAIR字样.
代表性的鞋款有ZOOM KOBE,ZOOM HUARACHE 2K,ZOOM LEBRON系列等
Zoom Air减震原理
首先，zoom air的构造就是一片扁平状的气垫，然后中间是许多尼龙纤维，纤维的上下两端有一个织物的平面，用可能是热压的方式固定在气垫的上下内壁，因气体具有等方向膨胀的性质，会有形成球状的趋势，所以会把尼龙纤维拉直成紧绷状态，因而形成平衡，使能维持在这么薄的厚度(8mm)，否则一定会股起来。全掌式zoom air因为重点受力部位以外区域比前后式的要大，能提供张力的尼龙纤维数量较多，对避震与弹性有帮助，Zoom air的设计师自己也提过，全掌式zoom air的避震表现总是令人惊讶。
但是在足弓需要更多支撑而非避震这个角度来看，其实还是可以把zoom air的范围往足弓以外的部份扩展，并且把厚度增加(zoom max)来提高避震能力，并非使用全掌式zoom air就一定会比较理想。
AIR FLIGHT系列篮球鞋 FLIGHT的英文意思为“航班、飞驰”，在球鞋领域则成了“轻便、迅速、灵敏”的同义词，而在中国，广大鞋迷则将它译成“风”，贴切、形象又富有神秘色彩。
FLIGHT系球鞋为外线球员而生，大多具有轻巧前卫的外观，而性能上则将重点放在加速、变向、弹跳等方面。AIR JORDAN系列的风行将篮球鞋带入了一个后卫鞋一统天下的时代，也极大地促进了FLIGHT的发展，直至今日仍经久不衰。 AIR FLIGHT 89作为FLIGHT系列的开山之作，在当年却并没有被市场所完全接受，直到1991年AIR FLIGHT LITE的推出才真正释放了这个系列的市场潜力。当年作为AIR FLIGHT LITE头号代言人的正是已在公牛队成长为联盟最佳小前锋的斯科特.皮蓬，在其个人的签名鞋款尚未被提上发售日程，FLIGHT系列也尚未演变为“ZOOM FLIGHT”之前，皮蓬与AIR FLIGHT LITE的组合率先开启了FLIGHT的光辉时刻。如今这双AIR FLIGHT LITE HI重新回到了我们的视野，作为高帮版本，这双鞋有着如今已难得一见的高达小腿的HIGH CUT鞋帮，而首先推出的白/荧光绿配色，是NIKE在90年代初的标志色系，在今天这个崇尚复古的年代更能以其纯正的时代感吸引时尚人群的目光。某种意义上讲，AIR FLIGT LITE HI的内置AIR SOLE虽然不那么光鲜，但却给球鞋赢得了耐久度上的优势。球鞋的透明冰底和鞋舌上忠实再现的早期FLIGHT系列特有的“F”LOGO，相信都能勾起你那段关于“野牛”皮蓬的飞翔记忆。
SHOX系列篮球鞋 SHOX:由特殊材料制成的弹力缓震柱,同时具有减震和缓冲的作用。由高密度聚氨酯制成。具有反应速度快的优点，但缺点是体重较轻的运动员难以感受，同时由于其硬度问题，也被广泛质疑。SHOX科技一个吸引人的方面就是它能够被调节到具体的运动项目甚至具体的运动员的需要当中，它的前景是很令人兴奋的。连接SHOX圆柱上面的是TPU(热电塑料聚氨酯橡胶)后跟，它在SHOX圆柱分散冲击力的同时提供了对后跟的支撑。 SHOX是利用高密度的PU发泡柱取代了真正的弹簧。它可以吸收冲击力的能量并将其转化为动能。SHOX鞋的防滑性很好，这是由于坚固的SHOX气柱被放置在了外底的最边缘，根据杠杆原理，侧面冲击力的力矩=气柱连接处受力的力矩，但连接处的力臂长，所以受力就小，使侧滑不拖泥带水。SHOX弹性缓震系统是耐克公司11月正式向全球推出的最新的运动鞋技术，它经过了16年马拉松式的研究，同时，NIKE SHOX系列运动鞋是制鞋史上经过最长时间开发和最严格测试的产品。后跟部的弹力缓震柱的外形设计灵感源于火箭助推器。NIKESHOX的弹力缓震柱不是普通的材料，而是一种高科技的发泡耐磨损高弹性的材料，以往主要应用于一级方程式赛车的底盘悬挂系统。这些弹性缓震柱的原理就象蹦床。"吸收并控制下落冲击的能量，并迅速向上反推。但个人感觉SHOX偏硬，穿过VC4，打球后，膝盖是有些不适。但这可能不是SHOX对于膝盖的直接损伤。众所周知,扣篮动作对膝盖是有损伤的,即使你穿再好的鞋子也没用。这可能才是直接原因。
